朱小杰簡介：

1955年 出生于中國溫州，父親是平面設計師，母親是會計

1989年 到澳大利亞留學

1994年 回國并創辦澳珀家具公司

2009年 參加德國科隆家具展，受到廣泛好評

2010年 為上海世博會中國館外賓接待廳設計了80多種、400多件家具

2012年 策劃“坐下來”展，帶領50位中國原創設計師的80把坐具驚艷亮相米蘭國際設計周

2013年 策劃第二場“坐下來”展，帶領20位國內知名設計師再次于米蘭展上亮相……

朱小杰在名片上如此介紹自己：石匠，木匠，鉗工，會計，最后還是回到手藝人的角色。除了是設計師，他還是中國家具設計專業委員會副主任、中央美院客座教授，澳珀家具的掌舵人，溫州家具學院院長。2013年再度創辦新品牌“甌窯兒女”。雖在多個身份中游刃有余，并被譽為中國當今最著名的家具設計師之一、國內原創家具設計界的代表人物，卻始終謙虛地稱自己是個手藝人。

禪意中國，走向時尚

朱小杰喜歡道家，崇尚老子與莊子的思想，許多人都感嘆他的設計都蘊含著濃厚的禪意。對此，他回應道：“我沒有(為作品風格下)定義，只在某個階段會特別喜歡某一類元素，就會在這個時期不斷運用這個元素，直至興趣轉移。很多人說能從我的家具中，讀到了一種很現代的東方韻味或者濃厚的禪意味道，這對我是最好的鼓勵，希望我的每件作品都會透出我固有的東方心形。” 他認為，“時尚”并不等于“流行”，而是“經典”，它應該建立在傳統之上。而他也用備受認可的禪意設計，告訴大家時尚和傳統之間是不會有矛盾和沖突的，“傳統文化深厚的中國，她的國際化應該是包含民族精神、商業民主、獨立尊嚴和人文氣質的”。　　

朱小杰還有另外一個身份：策展人，早在10幾年前便策劃過一個規模龐大的展覽，主題為《走向時尚就是走回自然》。他認為，時尚帶有極強的個性色彩，向人們敘述自己喜歡的生活方式，并獲得大眾的認同。但當前的時尚，特別是在中國，大多是赤裸裸的跟風和消費主義，失去了原先宣揚個性的精神。這樣的“時尚”，稱之為“時髦”更為合適。真正的時尚除了個性、自尊，還要與當下融合，這種融合亦稱為創新。自然是最具個性的，所以永恒。

設計如詩，走回自然

由朱小杰創辦的澳珀家具公司位于溫州，占地5280平方米。整棟建筑的外墻爬滿了爬山虎，建筑與自然共生。朱小杰十分喜歡自然的東西，特別是樹。“人類如果沒有樹的陪伴，那就是世界末日”，他感慨道，“木頭是樹的另一種存在的形式，我喜歡木頭，不僅為那動人的肌理。每一個品種都有獨特的故事，當你深入研究下去，會覺得可以跟它交流，那時你會發現每種木料都很可愛。”1998年初，木材公司的戴明華向朱小杰介紹了烏金木，漂亮的木頭在中國遇冷，很長一段時間無人問津。朱小杰卻一見鐘情，干脆關掉了板式專賣店，全力以赴研究烏金木的設計與工藝，最后讓烏金木系列家具一舉成名。　　

如今的澳珀里擁有平面設計師、家具設計師、室內設計師、建筑設計師、制圖技術員等，還有一批具有傳統手藝的師傅、木雕師傅、油漆師傅、縫紉師傅和工程師，在中國很少有公司具備這樣的條件。設計對朱小杰而言是快樂的，他說：“設計是一種需要，往往這種需要會讓人非常激動，這種激動伴有一種莫名的愉悅，有時候你會有一種戀愛的感覺。正是這些會自然促動你的設計思想，并讓你樂此不疲。”他認為，工作的本身應該是一種快樂的過程，特別是自己的工作被人認同時，會有一種成就感。而他的想法也很簡單，只希望做自己喜歡的家具，賣給喜歡他的設計的人，為自己而活。　　

再度跨界，還原本質

朱小杰的設計涵蓋了建筑設計、室內設計等，產品設計只是最重要的部分。在他看來，建筑的目的是在自然的環境中創造具有各種功能的空間，有了空間便有了設計。但所有的空間功能都是由家具來決定(除了特殊的建筑)，所以家具設計便成了室內設計的靈魂。不懂家具設計，室內設計就無從談起，那么建筑也成了一堆沒有思想，沒有靈魂的空殼。而去年底，他攜帶新品牌“甌窯兒女”系列瓷器亮相廣州國際設計周，讓人驚喜地看到了他的再度跨界。

與甌窯結緣，源于5年前他所帶的研究生課題《器具的精神》，研究的對象是溫州的圓木家生。采風期間，他發現生活中的很多器具都與瓷器有關，瓷器也是一種生活符號和現象，從此對甌瓷產生了極大的興趣。次年，朱小杰應邀為世博會中國館外賓接待廳設計了80多種家具，“我發現我設計的家具上都擺放著龍泉青瓷，當時龍泉市市長贊嘆我設計的家具和龍泉青瓷是絕配，邀請我去龍泉設計、創作青瓷”，朱小杰回憶道，“設計是相通的，做好家具和陶瓷是中國人所擅長的，于是我開始正式接觸陶瓷。”對于甌窯兒女的設計理念，他希望外型上不再一味仿古，既運用傳統工藝，又融入現代元素。他給甌窯兒女的定義，決不做無用(功能)的東西，這樣才是陶瓷的本質。

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